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Résumé :
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Qu'est-ce que l'art ? Un produit de luxe unique ? Un concept dénué de forme matérielle ? Une idée qui peut être répétée à l'infini ? La diversité des illustrations de ce livre témoigne des multiples formes de l'art conceptuel - photographies, vidéos, affiches, cartes, plans et, surtout, le langage lui-même - qui nous invitent à nous interroger sur la nature de l'oeuvre d'art. Dans cet ouvrage clair et vivant, Tony Godfrey rend compte de ce courant artistique fascinant. Il retrace les origines de l'art conceptuel, depuis Marcel Duchamp et les manifestations anti-art de Dada et explique leur influence sur les artistes qui ont émergé dans les années 1960 et au début des années 1970, et dont les oeuvres sont au centre de cette étude comme Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Victor Burgiri, Marcel Broodthaers. L'art conceptuel est envisagé dans son contexte culturel, celui des années 1960, dominées par le consumérisme et l'émergence d'une contre-culture. Enfin, l'auteur explore la manière dont les artistes continuent, aujourd'hui encore, d'adapter les idées conceptuelles pour éclairer leur expérience du monde. Tony Godfrey considère l'art conceptuel dans sa dimension internationale : tout en soulignant l'importance des Etats-Unis et de l'Europe, il s'intéresse aux oeuvres d'artistes japonais ou argentins.
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