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Résumé :
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Voici une nouvelle traversée de l’œuvre de Paul Klee (1879–1940), peintre graveur et écrivain allemand prolifique. Auteur de près de 10 000 œuvres, artiste insaisissable et inclassable, professeur au Bauhaus, pendant l’entre-deux-guerres, le peintre théoricien a développé une approche singulière de la couleur. Considéré comme juif par les nazis, rangé dans la catégorie des peintres dits « dégénérés », il doit fuir l’Allemagne et meurt au début de la Seconde Guerre mondiale. Un destin tragique pour un peintre rêveur. Son œuvre, bien que colorée et tournée vers une réalité intérieure, porte aussi le reflet des oppressions vécues. L’exposition se penchera sur quelques-unes de ses multiples sources d’inspiration à travers un parcours rythmé en quatre grands chapitres, avec les dessins d’enfant, l’art préhistorique, l’art extra-occidental et ce qu’on appelle encore à son époque « l’art des fous », qui lui ont permis de repenser son art et la création artistique de manière générale.
Du cubisme au primitivisme en passant par le constructivisme, Beaux Arts Éditions revient sur l’ensemble de sa création. Jusqu’aux années de crise et d’exil, chaque temps fort de sa vie est exploré à travers ses plus grands chefs-d’œuvre et ses différents moyens d’expression (peinture, lithographie, gravure, dessins, textes).
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